Descriptif de l'objet
Chris Rea raconte l'histoire du blues en 137 chansons 137 chansons, plus de 50 photos et illustrations, 11 CD et autant d'œuvres d'art, un DVD, de nombreuses informations historiques: si l'on sort le concept d'opus magnum du placard, qu'il en soit ainsi pour cet EarBook unique de Chris Rea. Pas de tour d'horizon de carrière, pas de collection de bootlegs et de faces B, mais une véritable histoire du blues. Chris Rea, n'était-ce pas ce que vous saviez de "Josephine", "On the Beach" et d'autres tubes des années 80? En effet, mais depuis que l'homme a affronté la mort (cancer), il a résolument emprunté un chemin différent. Avec la sortie de "Stony road" en 2002, il réussit à séduire les fans de blues, y compris la presse spécialisée. Raison suffisante pour approfondir encore son amour pour le blues, jusqu'à l'os, pour ainsi dire. Chacun des onze CD traite d'une période ou d'un mouvement, de l'époque primitive du blues à la Motown en passant par la pop seventies. Alors que Chris Rea ne chante toujours que ses propres chansons, qui se réfèrent au plus occasionnellement à du matériel bien connu, et la qualité sonore est tout simplement supérieure. Surtout sur les premiers disques, cela se traduit par un bel univers musical qui s'étend des côtes africaines aux profondeurs de l'intérieur américain. Sur le premier album "Beginnings", Rea explore les racines du blues, à la fois musicalement et en termes de contenu. Le son des instruments africains tels que la kora et la flûte se jette organiquement dans le son des banjos et des guitares acoustiques, créant parfois un son presque mystique. Le chanteur, quant à lui, raconte l'histoire des esclaves (`` Whiteman coming ''), des premières églises noires (`` Louange au seigneur '') et du diable, qui à la fois séduit et effraie, symbole de la musique pernicieuse que les Noirs ont créée selon leurs maîtres blancs.. "Country Blues" évoque les premières années du vrai blues. On entend des vinyles crépitants, la voix profonde et enfumée de Rea, un harmonica, des guitares traînantes et des banjos arrachés. Les paroles parlent des trains à vapeur, de la vie à Memphis, de l'alcool et du Ku Klux Klan. De temps en temps, Chris Rea se tourne vers les années soixante, lorsque les musiciens anglais redécouvraient le blues et le corrompaient en rock. `` Si vous avez un ami en Jésus '' semble être une préquelle lointaine de `` Satisfaction '' (Rolling Stones), `` Sortez sur l'autoroute '' de `` Albatross '' (Fleetwood Mac) et `` Ticket for Chicago '' en fait de `` Roll over lay vers le bas (statu quo). A l'image de la série documentaire tout aussi ambitieuse de Martin Scorcese ("The Blues", tous les samedis soirs sur BBC2), cette musique ouvre les yeux sur les liens historiques entre les différents genres musicaux qui ont émergé au XXe siècle. "J'ai appris du Taj Mahal, du Sénégal et de Satchmo", chante Chris Rea sur le troisième album "Louisiana & New Orleans". On entend des rythmes de dixieland et de deuxième ligne, mais aussi des hurlements cajun, interprétés de manière très crédible en français par Rea. Une fois de plus, il fait le lien avec le présent: "Baby come home" est déjà assez proche de la pop propre qui a fait le grand chanteur. Sur "Electric Memphis Blues", le groupe passe en fait à l'électrique. "Born bad" et "Hobo love blues" sont des classiques du blues archétypaux, aussi au niveau lyrique, mais aussi de nouvelles chansons contemporaines. "Pass me by" flotte même sur un rythme reggae, un autre dérivé du blues. Dans «Electric Guitar», Chris Rea exprime son amour pour la guitare, l'instrument si cher qu'il l'honore aussi en tant que peintre. Le chanteur a vécu alternativement dans son atelier et son atelier au fil des années et cet EarBook est le support idéal pour diffuser ensemble sa peinture et son œuvre musicale. Les peintures figuratives, généralement construites autour d'une guitare, sont représentées sur les pochettes du CD. "Texas Blues" est un disque beaucoup plus doux, préfigurant ce qui deviendra plus tard le country, et même plus tard le country rock. Vous jurez que Ry Cooder était là, ou Gram Parsons. Mais c'est "Blind Willie" (Johnson) qui nous a tous inspirés, chante Chris Rea. "Vous nous avez fait voir ce dont nous ne pouvons que rêver." Le blues le plus connu et le plus populaire est celui de "Chicago Blues". B.B. King aurait aimé mixer dans les jam sessions, même si le rythme prime ici sur les solos. Dans "She's a Whole Heap of Trouble", Rea flirte avec la guitare de Prince de "Kiss", un autre clin d'œil aux développements musicaux ultérieurs. Le septième disque est une collection de "ballades blues" et est plutôt ennuyeux après l'excitation et la variété de ce que nous avons entendu jusqu'à présent. Chris Rea est soudainement devenu un chanteur de boîte de nuit et est accompagné d'un batteur qui s'occupe presque exclusivement des pinceaux. Les âmes romantiques seront émues par les sons fragiles du saxophone, mais un CD complet n'aurait pas été nécessaire pour cette sous-catégorie. Le CD 8, "Gospel, Soul & Motown", contient encore plus de ballades, en plus de chansons qui auraient pu figurer sur les albums à succès des années 80, mais aussi de véritables chansons soul agrémentées de sons de kora. "Laissez-moi entrer" est pur JJ Cale. Pas le disque le plus authentique, mais le plus varié. "Celtic & Irish Blues" commence par une longue composition instrumentale, Mark Knopfler passe au folk, et ces vibrations mélancoliques imprègnent tout l'album. On reconnaît des airs anglais traditionnels, un extrait de Pogues, des sons de violon se tordant autour du travail de guitare, Chris Rea rêvant et se remémorant son enfance. C'est aussi le blues. «Screw you and your deep blue sea»: c'est le titre le plus frappant du dixième album, une référence au passé de Rea en tant que chanteuse à succès. 'Latin Blues' inclut le reggae (la chanson de protestation oppressive 'Hey gringo'), ainsi que la rumba (les 'blues immigration' tout aussi poignants), bossanova, salsa, chachacha et échos du flamenco, tout à la Rea, chaque fois que cette voix éraillée , les paroles honnêtes et poétiques, les sages observations d'un homme qui sait ce que la vie a à offrir. Une collection surprenante de chansons très accrocheuses. Et cela s'applique également aux années 60 et 70, une collection de chansons à succès solides comme Chris Rea qui ont dû avoir à l'esprit une fois mais qui n'ont jamais été en mesure de se produire comme ça en raison des circonstances. 'Got to be moving' est son 'You really got me', 'Mon bébé m'a dit' son 'My girl', 'Yes I do' sont 'What a fool croit', et donc chaque morceau évoque des souvenirs de grands classiques de la pop .. Mais en substance, tous les bleus bien sûr, comme Chris Rea les ravive miraculeusement. Opus magnum, tour de force, pièce de résistance: en néerlandais, seul le mot chef-d'œuvre vient à l'esprit pour «Blue Guitars».
Ce texte a été automatiquement traduit du Néerlandais
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